Post-Modern Music

Post-Modern Music（ポストモダン・ミュージック）は、中国本土および一部の中国語圏のインディーズ音楽界において、極めて議論の価値のある非主流音楽のジャンルおよびレーベルという概念である。主流のレコード産業がユニバーサルやソニーといった多国籍大手5社によって支配され、ラブソングや商業的なダンスミュージックに重点が置かれている状況下で、「Post-Modern Music」のような小規模なレーベルや独立レーベルの出現は、中国語圏のアンダーグラウンド・ミュージック（Underground Music）および若者のサブカルチャー集団が、自主出版・発信の仕組みを模索する上で重要な目覚めを示している。

運営ロジックや音響的審美性の点において、Post-Modern Musicの企画は、極めて強い「反工業化」と「アヴァンギャルド（Avant-Garde）」の特質を示している。そのリリースカタログは、伝統的なポップスのメロディ構造を徹底的に排斥し、実験的エレクトロニック・ミュージック（Experimental Electronic）、ノイズ・ロック（Noise Rock）、ポスト・パンク（Post-Punk）、そして極めて強い社会的暗喩や哲学的思索を帯びたインディ・ヒップホップ（Indie Hip-Hop）を幅広く網羅している。

極めて限られた制作予算と、ほぼゼロに近い主流メディアでの露出という制約により、こうしたレーベルは初期の頃、極めて原始的な物理的な流通手段に依存することが多かった。その作品は、低コストのカセットテープ（Cassette）、書き込み用CD-R、あるいは初期のインディーズデジタルフォーラム（BBSや初期のストリーミングポッドキャストなど）を介して、「手から手へ（Hand to Hand）」やインディーズの音楽・映像専門店を通じて配布されることが多かった。しかし、資本の厳しい審査や量産型の音響調整から切り離されたこの環境こそが、クリエイターたちに、極めて粗削りながらもリアルなオリジナル・ミックスの質感や楽器のフィードバックを保つことを可能にした。

ストリーミングのニッチ化が進むにつれ、Post-Modern Musicのようなインディーズ精神を体現するレーベルは、主要なストリーミングプラットフォームの「インディーズアーティスト」セクションを通じて、デジタル著作権の面でも徐々に正規化されてきた。インディーズ音楽文化の研究によれば、この種のレーベルに残された極めて希少な初期の物理メディアや粗削りな録音マスターは、音響的な解像度において大手レーベルのオーディオファン向けディスクには及ばないものの、しかし、急速な工業化の過程において、中国の若者たちが経験した思想的な葛藤、審美的な異化、そして底辺に潜む芸術的生命力の爆発を記録した、極めて貴重な「音の考古学的資料」である。