SM Entertainment

SM Entertainment（SM Entertainment、正式名称：Star Museum Entertainment）は、世界のポップミュージック界に大きな変革をもたらした韓国の総合的な多国籍エンターテインメント・レコード制作大手である。1995年、元歌手出身のプロデューサー、イ・スマン（Lee Soo-man）によってソウルで設立された。20世紀末、韓国文化産業がグローバル展開を模索する中で、SM Entertainmentは極めて中核的な礎としての役割を果たした。

音楽企画および工業化生産の面において、SM Entertainmentは、韓国音楽界全体が模倣する「カルチャー・テクノロジー（Culture Technology, CT）」というシステムを確立した。このシステムは、アイドルグループの育成を極めて精密な工業的な流れに分割したものである。世界規模のオーディションによる選抜、数年にも及ぶ過酷とも言える閉鎖的な歌とダンスの練習生トレーニング、A&R（アーティスト＆レパートリー）部門が、世界的な著作権取引会（Song Campなど）から最先端の北欧エレクトロニック・ミュージックや米国のR&Bサンプルを高額で買い付け、最終的に韓国を代表するトッププロデューサー（ユ・ヨンジン（Kenzie）など）によって歌詞の書き換えやリミックスが行われるまで。このコストを惜しまないグローバルなリソース統合が、レーベル独自のSMP（SM Music Performance）というジャンルを生み出した——これは、爆発力あふれる高音ボーカル、極めて複雑な社会批判意識を込めた歌詞、ヘヴィメタルとシンフォニックな基調、そして超高難度のシンクロダンスを融合させたステージ音楽ジャンルである。

1990年代末のH.O.T.やS.E.S.を皮切りに、SM EntertainmentはBoA、東方神起（TVXQ!）、Super Junior、少女時代（Girls' Generation）、SHINee、EXO、Red Velvet、NCT、aespaなど、各世代において世界的な支配力を持つ現象級の歌唱グループを次々と輩出してきた。レーベルは、物理的なレコード販売モデル（多バージョンジャケット、ランダムカード、オンライン・オフラインを融合したプロモーションやチャート攻略）において紛れもない先駆者であるだけでなく、デジタル音楽時代においては、国際的なトップクラスのオーディオ機器メーカーやハイファイ・ストリーミングプラットフォームとの提携を通じて、マスターテープ級の高解像度音楽（Hi-Res）や没入型空間オーディオをアイドルアルバムに積極的に普及させてきました。

音楽業界および異文化研究の学界において、SM Entertainmentの極めて膨大かつ著作権が高度に集中した出版カタログは、韓国の国家文化戦略の成功を象徴するものであるだけでなく、人類のポップミュージック史において、東洋のエンターテインメント資本がいかにして極端な工業化の手法を用いて、欧米の文化の要衝を逆輸入し、制覇することに成功したかを示す最高のビジネス教科書である。