메들리

串烧曲(메들리)는 두 곡 이상의 노래, 주제 또는 악구 조각을 연속적으로 배열하여 하나의 공연 단위로 구성한 음악 구조이다. 각 부분은 일반적으로 원곡을 식별할 수 있을 만큼의 선율이나 가사를 유지하며, 조성, 템포, 리듬 또는 새로 작곡된 전환부를 통해 연결된다; 각 곡을 완전히 부르는 것은 필수 조건이 아닙니다.

메들리는 라이브 공연에서 연주될 수도 있고, 녹음실에서 제작될 수도 있습니다. 콘서트에서는 주로 많은 옛 곡들을 압축하여 선보이는 데 사용되며, 뮤지컬이나 영화·드라마 사운드트랙에서는 여러 주제를 조합하여 서곡이나 피날레를 만들기도 합니다. 편곡자는 발췌 부분, 순서, 조바꿈 및 연결 방식을 결정해야 하며, 메들리 자체는 이를 통해 새로운 연주와 편곡을 형성하지만 원작의 저작권은 여전히 유지되어야 한다. 이는 매시업(mashup), 몽타주(montage), 세그(segue)와는 다르다. 매시업(Mashup)은 보통 두 곡 이상의 녹음이나 음악 레이어를 동시에 겹쳐 놓는 반면, 메들리는 주로 시간 순서대로 차례로 등장합니다. 세그(segue)는 두 곡의 전체 트랙을 끊김 없이 연결하는 것으로, 일부를 잘라내거나 재구성할 필요가 없습니다. 몽타주(montage)는 더 광범위한 콜라주 개념입니다. 실제 작품에서는 이러한 방법들을 혼합할 수 있습니다.

발매 시, 메들리 전체를 하나의 트랙으로 처리할 수도 있고, 구성 곡에 따라 여러 개의 끊김 없는 트랙으로 나눌 수도 있다. 제목에는 대개 슬래시, 하이픈 또는 괄호를 사용하여 각 부분을 나열하며, 구분 기호는 전 세계적으로 통일된 규칙이 아니다. 데이터베이스에서 구성 작품을 식별해야 할 경우, 전체 녹음물을 단순히 하나의 신곡으로만 간주하여 원곡과의 관계를 상실해서는 안 된다.

메들리에는 패키지 제목에 나열되지 않은 짧은 인용구가 포함될 수도 있습니다. 이것이 독립적인 구성 단락에 해당하는지 여부는 지속 시간, 식별 가능성, 저작권 표기 및 공식 트랙 자료를 기준으로 판단해야 하며, 모든 멜로디의 암시를 기계적으로 분할해서는 안 됩니다.