Post-Modern Music

Post-Modern Music(포스트모던 음악)은 중국 본토 및 일부 화어권 인디 음악계에서 논의 가치가 매우 높은 비주류 음악 레이블이자 레이블 개념이다. 주류 음반 산업이 유니버설, 소니 등 다국적 5대 거대 기업에 의해 장악되고, 러브송과 상업적 댄스 음악에 집중되어 있는 상황에서, “Post-Modern Music”과 같은 소규모 레이블나 독립 음반 유통 조직의 등장은, 화어권 지역의 언더그라운드 음악(Underground Music)과 청년 서브컬처 집단이 자기 주도적인 출판 및 발신 체계를 모색하는 데 있어 중요한 각성을 상징한다.

운영 논리와 음향적 미학 측면에서, Post-Modern Music의 기획은 매우 강한 “반산업화”와 “아방가르드(Avant-Garde)”적 특성을 보여준다. 이들이 다루는 음반 목록은 대개 전통적인 팝 멜로디 구조를 극도로 배제하며, 실험 전자 음악(Experimental Electronic), 노이즈 록(Noise Rock), 포스트 펑크(Post-Punk)는 물론, 매우 강한 사회적 은유와 철학적 사색을 담은 인디 힙합(Indie Hip-Hop)을 광범위하게 아우른다.

극히 제한된 제작 예산과 거의 전무한 주류 미디어 노출 지원으로 인해, 이러한 레이블는 초기에는 대개 매우 원시적인 물리적 유통 수단에 의존하곤 했다. 그들의 음반은 주로 저가형 카세트(Cassette), 굽기용 CD-R 또는 초기 독립 디지털 포럼(예: BBS, 초기 스트리밍 팟캐스트)을 통해 “손에서 손으로(Hand to Hand)” 또는 독립 음반 서점에서 배포되었다. 그러나 바로 이러한 자본의 엄격한 검열과 대량 생산 라인에서의 사운드 보정에서 벗어난 환경 덕분에, 창작자들은 매우 거칠지만 진실된 원본 믹싱의 질감과 악기 피드백을 그대로 보존할 수 있었다.

스트리밍의 세분화된 발전과 함께, Post-Modern Music과 같은 인디 정신을 상징하는 레이블은 점차 주요 스트리밍 플랫폼의 ‘인디 뮤지션’ 섹션을 통해 디지털 저작권 측면에서 정식 인정을 받게 되었다. 독립 음악 문화 연구에 따르면, 이러한 레이블에 보존된 극히 희귀한 초기 물리적 매체와 거친 녹음 마스터는 음향 해상도 면에서 대형 레이블의 하이엔드 음반과 비교할 수는 없지만, 그러나 이들은 급속한 산업화 과정에서 중국 청년들의 사상적 고통, 미학적 이질화, 그리고 하층 계급 예술의 생명력이 폭발했던 순간을 기록한 지극히 귀중한 음향 고고학 자료이다.