SM Entertainment

SM Entertainment(SM 엔터테인먼트, 정식 명칭 Star Museum Entertainment)는 전 세계 대중음악 지형을 근본적으로 변화시킨 한국의 종합 다국적 엔터테인먼트 및 음반 제작 대기업이다. 1995년, 가수 출신 프로듀서 이수만(Lee Soo-man)이 서울에서 설립했다. 20세기 말 한국 문화산업이 세계 시장 진출을 모색하던 과정에서, SM Entertainment은 그야말로 핵심적인 초석 역할을 수행했다.

음악 기획 및 산업화 생산 측면에서, SM Entertainment은 한국 음악계 전체가 본보기로 삼는 ‘문화 기술(Culture Technology, CT)’ 체계를 확립했다. 이 체계는 아이돌 그룹의 양성을 극도로 정교한 산업적 생산 라인으로 분해했다. 전 세계적인 오디션 공개 모집부터 수년에 걸쳐 진행되는 거의 가혹할 정도의 폐쇄형 노래·춤 트레이닝, A&R(아티스트 및 레퍼토리) 부서가 글로벌 저작권 박람회(예: Song Camp)에서 최첨단 북유럽 일렉트로닉 음악과 미국 R&B 샘플을 고가에 매입한 뒤, 최종적으로 한국 현지 최고 프로듀서(유영진 Kenzie 등)를 통해 가사를 재작성하고 믹싱하는 과정까지. 이러한 비용을 아끼지 않는 글로벌 자원 통합은 레이블만의 독자적인 SMP(SM Music Performance) 장르를 탄생시켰는데— —이는 폭발적인 고음 보컬, 지극히 복잡한 사회 비판적 가사, 헤비메탈과 교향악의 바탕, 그리고 초고난도 군무가 융합된 무대 음악 장르입니다.

1990년대 말 H.O.T., S.E.S.를 시작으로, SM Entertainment은 보아, 동방신기(TVXQ!), 슈퍼주니어, 소녀시대(Girls' Generation), 샤이니, 엑소, 레드벨벳, NCT, 에스파 등 각 세대마다 전 세계적인 영향력을 발휘하는 현상급 가요 그룹들을 잇달아 선보였습니다. 레이블는 실물 음반 판매 방식(예: 다양한 버전의 커버, 랜덤 카드, 온라인·오프라인 프로모션 및 차트 공략의 결합)에서 명실상부한 선구자일 뿐만 아니라, 디지털 음악 시대에는 국제적인 최정상 오디오 하드웨어 제조사 및 고음질 스트리밍 플랫폼과의 협력을 통해 마스터급 고해상도 음악(Hi-Res) 및 몰입형 공간 오디오를 아이돌 앨범에 적극 도입해 대중화시켰습니다.

음악 산업계와 문화간 연구 학계에서 공인하듯이, SM Entertainment의 방대하고 저작권이 고도로 집중된 음반 카탈로그는 한국 국가 문화 전략의 성공을 보여주는 축소판일 뿐만 아니라, 인류 대중음악 역사상, 동방 엔터테인먼트 자본이 극단적인 산업화 수단을 활용하여 어떻게 성공적으로 역수출을 이루고 유럽과 미국의 문화적 고지를 점령했는지를 보여주는 최고의 비즈니스 교과서입니다.